La poesía de John Keats: una celebración de la belleza, el clasicismo y la riqueza romántica

Siendo un ferviente amante de la poesía, para ser más específicos, la poesía romántica, siempre me ha fascinado el sentido de unidad que siento con el mundo de los poetas. La poesía romántica, por algunos de sus principales atributos como la calidad pictórica, las imágenes, el misticismo, la absorción en la belleza y la vida de la naturaleza, las características clásicas y, sobre todo, la celebración de la belleza y el esteticismo, tiene un gran atractivo para los más refinados. y sofisticados lectores de todos los tiempos. Y, sorprendentemente, es esta cualidad pictórica, el deleite sensual de la naturaleza, la pura belleza artística y la riqueza de las imágenes desplegadas por los poetas románticos lo que continúa inspirándonos de alguna manera, ¡incluso después de tantos años!

Cuando pensamos en los poetas románticos, el nombre de John Keats, la flor más hermosa del movimiento romántico, es lo que más nos viene a la mente. Profundamente venerado como uno de los más grandes pintores de palabras en la poesía inglesa, sus versos presentan imágenes sutiles y una fusión de diferentes sensaciones que, una y otra vez, han producido efectos musicales, y en eso, él era más bien un artista consciente.

La edad de Keats y la influencia literaria en Keats:

La época romántica, como dice la historia, fue la época en la que casi toda Europa se vio intensamente sacudida por las ideas e ideologías de la Revolución Francesa. Los principales poetas de ese período se inspiraron mucho en la libertad personal y política de la revolución, rompiendo los lazos de las convenciones artísticas del siglo XVIII. Eran los tiempos en que estas ideas e ideales “despertaban la pasión juvenil de Wordsworth, de Coleridge”, “removían la ira de Scott” y “trabajaban como la levadura en Byron”… Sin embargo, Keats se distinguió de sus poetas y escritores contemporáneos. figura en el hecho de que la emoción y la agitación que se reunieron en torno a la revolución no estaban directamente representadas en su poesía. Dicho esto, vale la pena mencionar que algunas partes de ‘Hyperion’, ‘Fall of Hyperion’ y ‘Endymion’ dan testimonio del hecho de que Keats fue influenciado por la agitación política, pero definitivamente no es tan pronunciado como las obras de Wordsworth, Coleridge o Shelley. Su poesía, por otro lado, fue una encarnación de su visión de la belleza que ve en todas partes en la naturaleza, en el arte, en los actos de caballería humana y en los fascinantes cuentos de la antigua Grecia. De hecho, esta fue la experiencia más profunda e íntima del alma de Keats, que expresa con mayor énfasis en su ‘Oda a una urna griega’:

“Belleza es Verdad, Verdad Belleza”, eso es todo/ Vosotros sabéis en la tierra, y todo lo que necesitáis saber.

Siguiendo su crecimiento poético, los investigadores han descubierto que fue educado casi exclusivamente por los poetas ingleses. Mientras que en la primera parte de su carrera, la influencia de Edmund Spenser, especialmente su ‘Faerie Queene’, fue fundamental para despertar su genio imaginativo; el amor melancólico por la belleza sensual, la exuberancia de la fantasía y la respuesta al encanto de la naturaleza característicos de los poemas de Spenser tendrían un eco en los poemas de Keats. En los últimos años, los críticos han citado la influencia de Shakespeare, Milton e incluso Wordsworth en sus poemas. Si bien la afluencia de palabras de Shakespeare, las alusiones encuentran expresión en el volumen de 1817 de su ‘Endymion’, también estuvo muy influenciado por el espíritu y el vocabulario distintivos de los antiguos poetas ingleses, especialmente los del Renacimiento. Dicho esto, cabe mencionar que la influencia del ‘Paradise Lost’ de Milton es muy visible en su ‘Hyperion’. Al mismo tiempo, la influencia clásica en su poesía también ha sido objeto de una intensa investigación por parte de los estudiosos.

Los críticos de hoy dicen que lo que hace que la poesía de Keats sea la más distinguida entre todos los poetas románticos es el hecho de que su genio poético floreció bajo la brisa romántica y maduró bajo la luz del sol del clasicismo. El genuino clasicismo de la antigua Grecia, que muestra la característica moderación clásica, está muy presente en sus poemas. Es más, se funde armoniosamente con el ardor romántico de su poesía, lo que resulta en una maravillosa fusión de impulso romántico y severidad clásica. Esta afirmación tiene mucha verdad cuando tenemos en cuenta sus Odas más maduras, donde notamos el sentido de la forma, la pureza y el orden de Keats. Sus Odas tienen toda la espontaneidad y libertad de imaginación que caracterizan la poesía de la época romántica. Por ejemplo, cuando en su ‘Oda a un ruiseñor’, el poeta describe el canto del pájaro como la voz de la eternidad y expresa un intenso anhelo de morir con la esperanza de fundirse con la eternidad, existe esta sugestión romántica del deleite sensual del poeta en Estas líneas:

“El mismo que muchas veces tiene / Encantado marcos mágicos, que se abren sobre la espuma / De mares peligrosos, en tierras de hadas abandonadas”.

Sin embargo, de inmediato, el poeta se contiene con los versos:

“¡Desesperado! La misma palabra es como una campana / Para llamarme de ti a mí mismo”… que es un ejemplo perfecto de pasión romántica fusionada con la moderación clásica. En todas sus odas maduras, incluyendo ‘Oda a un ruiseñor’, ‘Oda a una urna griega’, ‘Oda a la melancolía’ y ‘Oda a la psique’, se dice que dejó de lado su sobrecargada dicción de sus primeros poemas y salen con una riqueza romántica que está repleta de la claridad helénica que caracteriza la literatura griega.

La alienación poética y el tema de la melancolía:

Si bien se dice que la belleza y la mutabilidad son los temas recurrentes en las Odas maduras de Keats, los críticos han señalado que estaba algo “obsesionado por la estrecha yuxtaposición de alegría y dolor, deleite y dolor”. Algunos señalan que en su búsqueda de la belleza, se convirtió en un escapista, ignorando las realidades de la vida. En sus primeros poemas, ‘Isabella’, ‘Lamia’, La víspera de Santa Inés’ y otros, su imaginación ciertamente juega con el romance del amor, con elementos medievales, damas crueles y misteriosas, ‘una niña de las hadas’, el hechizo y encantamiento del mundo mágico. Sin embargo, todo ello se caracteriza por su sentido de alienación como pensador creador, que, en sus obras posteriores, es decir, en sus Odas, adquiere un tono y un significado más profundos. A lo largo de su trayectoria como poeta, se esforzó por armonizar lo que hoy en día los estudiosos llaman ‘la vida de la sensación con la vida del pensamiento’. Su anhelo anterior por el disfrute irreflexivo de los placeres sensuales, como se ve en su ‘Sueño y poesía’, se reemplaza más tarde por un fuerte anhelo de someterse de manera persistente y resuelta a la alegría y la belleza de la vida, que está acompañada por el dolor inevitable. desesperanza y desesperación de la vida. Por lo tanto, las líneas:

“Alegría cuya mano está siempre en sus labios/Diciendo adiós”. Keats sabía que la alegría y la belleza en esta tierra es transitoria, y de esa fugacidad se origina la melancolía tan característica de sus poemas. La melancolía, dice, “habita con la belleza/Belleza que debe morir”.

Es este triunfo de la aceptación estoica de la vida sobre la desesperación lo que él alcanza a través de una profunda experiencia espiritual, como lo expresa en su ‘Oda a una urna griega’, “Cuando la vejez destruya esta generación / Tú permanecerás en medio de otros ay de lo nuestro…

Estas líneas nunca pueden salir de la pluma de un escapista. Para mí, fue puramente un pensador profundamente preocupado por el misterio de la vida que trata como poeta, no como un rebelde político o un filósofo. Las investigaciones escolásticas se esfuerzan por sacar nuevas perspectivas de su poesía incluso hoy. Como lector, me contentaría con explorar el fervor romántico y la riqueza de imágenes de sus poemas en los próximos años.

Algunos recursos útiles que me ayudaron a escribir este artículo:

Muir, Kenneth (ed): John Keats: una reevaluación (Liverpool 1957)

Ridley, MR: La artesanía de John Keats

GM Bowra: La imaginación romántica

Middleton Murry: Estudios en Keats

Dr. S. Sen: John Keats: poemas seleccionados con odas, Hyperion y Fall of Hyperion

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